Zoé Byland

En termes de style et de contenu, mes peintures sont basées sur des éléments de la photographie vintage, du film noir, des romans graphiques, des super-héros, des tatouages ​​et des genres classiques de l'histoire de l'art. Je combine le traditionnel et le contemporain, le classique et le sous-culturel.

J'aime utiliser des sujets de la photographie de portrait du début du siècle parce qu'ils sont un style de représentation intemporel

Nous sommes toujours en présence du passé mais le passé n'existe que sous une forme sélective, mise en scène, altérée par la mémoire. Je veux créer dans mes peintures des moments qui échappent au temps et à l'espace, où l'histoire et le présent se mêlent.

Les déguisements sont un autre aspect central de mon travail. Mes personnages ne révèlent jamais complètement leur identité ; ils gardent un certain secret, ils se protègent et sont à la fois visibles et vulnérables. L'imagination du spectateur a suffisamment de place pour imaginer ses propres idées narratives. Une image peut être lue de différentes manières et je ne veux pas limiter ce spectre d'interprétation en appliquant une signification spécifique. Tout comme une bonne histoire pour moi, une bonne peinture a besoin d'une atmosphère qui vous attire et définit le genre dans lequel le récit se déroule.